Tussen hemel en zeebodem; een expositie met schilderijen en diorama’s

Vanaf eind maart tot en met Pasen exposeren Janneke van Oosteren en Erik Smit in het Vincentiuskerkje in Velp bij Grave.

In deze expositie kunt u de schilderijen van Janneke van Oosteren en de maritieme diorama’s van Erik Smit zien. Beide exposanten verwijzen met hun werk naar de zee zonder deze letterlijk vast te willen leggen. Beelden die ontstaan uit lagen, texturen, samengestelde vormen en materialen.  
Organische structuren, wuivend wier en verscholen wezens onder water duiken op. Tegelijk ontvouwen zich lichte, open sferen die de grootsheid, uitgestrektheid of de dreiging van de zee in zich dragen.
Tussen hemel en zeebodem neemt je mee de diepte in en nodigt uit tot het fantaseren van een werkelijkheid die niet bestaat en juist daardoor blijft bewegen, verschuiven en zich steeds opnieuw laat lezen.

De expositie is te bezichtigen van 20 maart tot en met 6 april op vrij-, zater – en zondagen en Tweede Paasdag van 11.00 tot 17.00 waarbij één of beide kunstenaars aanwezig zijn.
Het Kerkje is gelegen aan de Pastoor Loefsweg 1 in Velp. 

Janneke van Oosteren  

Zij werkt vanuit een open proces. Vooraf legt zij de schilderijen niet vast maar laat ze gaandeweg ontwikkelen door een spel van toevoeging, reductie en herhaling. Eerdere ingrepen blijven zichtbaar, soms aan de oppervlakte, soms verborgen onder nieuwe verflagen. Deze gelaagdheid vormt een essentieel onderdeel van haar werk. De beelden verwijzen naar landschappen en natuurlijke processen, met name naar water, beweging en wat zich onder het oppervlak kan afspelen. Organische vormen, texturen en kleurvelden roepen associaties op, zonder deze vast te pinnen op een eenduidige betekenis. Het werk beweegt zich hierdoor tussen herkenning en abstractie. In plaats van uitleg of narratief staat de ervaring centraal. De schilderijen nodigen de kijker uit tot vertraging en laten ruimte voor eigen interpretatie. Wat zichtbaar is verschilt daardoor per toeschouwer en per moment. Deze openheid is van essentieel belang voor de diepgang van haar werk. In een tijd waarin beelden steeds sneller worden geconsumeerd, positioneert dit oeuvre zich als een autonome ruimte waarin verschillende waarnemingen naast elkaar kunnen bestaan. De werken functioneren niet als statement of antwoord, maar als ruimte om te kijken, te voelen en op ieders eigen wijze te associëren.

Erik Smit over zijn maritieme diorama’s

De maritieme diorama’s brengen een poëtische wereld tot leven waar realiteit en verbeelding in elkaar overlopen. Er wordt een beroep gedaan op je fantasie: wat gesuggereerd wordt, zie je als werkelijkheid. 

De scènes in de ondiepe houten kastjes trekken je blik naar binnen; wat dichtbij is zie je opeens ver weg, scheef wordt rechtgetrokken en onder lijkt boven. Deze speelse spanning maakt de afbeeldingen intrigerend, want zelfs als de voorstelling niet helemaal klopt, weet de kijker alles toch tot een geheel te fantaseren.

Elk diorama biedt een eigen verhaal, maar laat genoeg ruimte over voor persoonlijke interpretatie en verwondering. Het verweerde hout transformeert dan moeiteloos tot een verre lucht. Smit groeide op aan de kust tussen eb en vloed, wind en zout. Struinen langs de waterkant en aangespoelde spullen verzamelen was in zijn jeugd al een vanzelfsprekende bezigheid. Zijn diorama’s zijn een vorm van Assemblage Art. Zij worden samengesteld uit gejut drijfhout of sloopmateriaal en kleurige details, of naar waarheid gemaakte modellen. Inspiratie komt uit toevallige combinaties en composities van de wonderlijke bouwsels van oeverlichten, modelscheepjes, sfeervolle havenhutjes, vissige figuren of kustbakens. 

Voor meer informatie over de expositie en concerten van Kunst in het Kerkje : www.kunstinhetkerkje.nl